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Haut de pageFrais de scolarité: 1800$ (taxes incluses), par stage de 180 heures.
Intégration de la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique au travail scénique (inclut 20 heures d’approche théorique; 80 heures de pratique de la Méthode Feldenkrais et 80 heures de pratique de travail scénique fondé sur les principes de l’éducation somatique). Les participants reçoivent en outre deux leçons individuelles.
ÉDUCATION SOMATIQUE ET TRAVAIL SCÉNIQUE (20 heures)
Présentation du domaine de l’éducation somatique et de la Méthode FELDENKRAIS®. Les applications possibles au domaine des arts et au travail scénique. En quoi la Méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique permet une approche sensible et réflexive de la pratique théâtrale. Sentir, imaginer, penser et agir au sein d’une même expérience, grâce à un apprentissage organique.
L’ART DE LA PRÉSENCE ET DE L’ACTION (40 heures)
Comment peut-on «sentir» ce que l’on fait? À quoi cela
sert-il? À partir de leçons axées sur la fonction de tourner
autour de son axe, une première approche des notions de neutralité,
de mobilité et de plaisir dans l’action. Comment la qualité
de la présence et celle de l’action sont-elles liées organiquement?
Distinctions entre intention et émotion. Entre celles de l’acteur
et celles de la figure scénique. Intentions et émotions contradictoires.
Explorations majoritairement non-verbales.
PROCESSUS CRÉATEUR ET PRÉFÉRENCES INDIVIDUELLES
(40 heures)
Comment peut-on «imaginer» en s’appuyant sur quelques phrases,
en utilisant des objets, pour clarifier au départ ses préférences
individuelles et son processus créateur? À partir de leçons
axées sur la fonction de bouger autour de son centre, une approche somatique
de sa relation à soi, à l’autre et à l’environnement.
Remise en question des préjugés. Reconnaissance des préférences
de l’autre. Écoute et intégration de celles-ci dans son
propre processus créateur.Travail choral.
PERSONNAGES ET MISE EN JEU DE SCHÈMES NEURO-MOTEURS (40 heures)
Comment peut-on «penser», construire des personnages? À partir
de leçons mettant l’accent sur la relation à la gravité
et les habitudes respiratoires, une fois que l’on a identifié ses
propres préférences de comportement, comment explorer d’autres
schèmes neuro-moteurs que ceux qui sont habituels? Comment introduire
des variations de plus en plus fines dans ses manières de construire
une figure scénique? Analyse somatique des personnages associée
à la pratique de son propre processus créateur et à celui
de l’autre, des autres, avec qui l’on travaille sur un texte de
théâtre.
L’ART DE L’AUTONOMIE ET DE L’INTERDÉPENDANCE
(40 heures)
Comment peut-on «agir», créer un ensemble, qui respecte les
préférences de chacun et intègre les choix de tous? À
partir de leçons axées sur la complexité, mais également
sur l’harmonie du mouvement , sur la verticalité et sur le mouvement
vocal, préparation et présentation d’un court travail d’ensemble.
Celui-ci s’appuie sur un montage effectué à partir des textes,
des personnages et des différents points de vue qui se sont développés
au cours du stage.
Les mêmes thématiques sont abordées, au sein d’un
travail scénique plus élaboré, qui s’appuie plus
spécifiquement sur l’utilisation d’un seul texte de théâtre.
d’un montage de textes, ou d’un projet de création tel que
proposé par les participants.
Les leçons d’éducation somatique s’ajustent aux demandes plus personnelles de ceux-ci et aux besoins associés à l’élaboration scénique envisagée. En suivant un cheminement semblable au premier stage, mais en s’intéressant plus spécifiquement à l’univers porté par un ou des auteurs (ou par celui des improvisateurs en présence), ce deuxième stage utilise l’intégration de la méthode FELDENKRAIS® d’éducation somatique au sein d’une recherche guidée et encadrée. En se fondant sur la même méthodologie que celle qui a été abordée au sein du premier stage, le deuxième peut éventuellement déboucher sur un projet de production professionnelle.