AUTOPOÏÉSIS, école d'art FELDENKRAIS® a été fondée en 1995 par trois acteurs et metteurs en scène professionnels, également professeurs certifiés de la Méthode FELDENKRAIS®. Cette école privée (une corporation à but non lucratif) a pour objectif principal l'intégration de la Méthode FELDENKRAIS® d'éducation somatique à la formation, à la recherche et au perfectionnement des artistes professionnels.
À des fins purement artistiques et sans intention de gain pécuniaire pour ses membres, AUTOPOÏÉSIS a également pour objectifs de dispenser une formation professionnelle et structurée en art, dans des disciplines à caractère scénique, littéraire ou visuel; d'offrir un perfectionnement et un soutien aux artistes oeuvrant dans l'une ou plusieurs des disciplines du domaine des arts; de promouvoir la recherche en art, à l'intérieur des différentes disciplines. Cette École ne reçoit aucune subvention, ni aucune aide gouvernementale.
Cette école propose une approche complémentaire ou alternative à l'enseignement des arts. Elle s'adresse plus particulièrement aux artistes professionnels, c'est-à-dire à ceux qui ont complété une formation de base dans le domaine artistique, ou du moins qui sont actuellement en formation de manière sérieuse et engagée. Par ailleurs, des artistes ayant déjà une longue expérience derrière eux peuvent tirer un grand profit de la fréquentation de cette école et y trouver une occasion de ressourcement.
Direction artistique et pédagogique
La présidence et la direction sont assumées par ODETTE GUIMOND, co-fondatrice de cette école, qui a terminé sa formation en Interprétation au Conservatoire d'Art Dramatique de Montréal en 1976. Elle a complété un Ph D en Études françaises à l'Université de Montréal en 1987 (thèse: L'acteur et le corps apparent où elle établissait des liens entre de grandes théories et pratiques théâtrales et le monde de l'éducation somatique). Elle a suivi sa formation professionnelle à la Méthode FELDENKRAIS® à New York entre 1987 et 1991. Depuis cette date, elle entretient une pratique privée de la Méthode FELDENKRAIS® auprès du grand public. Cependant, la création d'AUTOPOÏÉSIS lui permet de transmettre à d'autres artistes le fruit de ses recherches d’'intégration de la méthode au travail artistique, et plus particulièrement au travail théâtral ou scénique.
Par le passé, Odette Guimond a été membre fondateur et présidente du Théâtre de la Nouvelle Lune, du Centre de Recherche de la Nouvelle Lune, de l'Association Québécoise des Professeures et des Professeurs de la Méthode FELDENKRAIS® (Association FELDENKRAIS® Québec), et du Regroupement pour l'éducation somatique.
Aujourd'hui, Odette Guimond est toujours membre de plusieurs organismes:
1 - l'Association FELDENKRAIS® Québec (affiliée à
la FELDENKRAIS® Guild of North America, à l'International
FELDENKRAIS® Federation et au Regroupement pour l'éducation
somatique),
2 - l'Association Internationale du Théâtre à l'Université,
3 - AUTOPOÏÉSIS, école d'art FELDENKRAIS® (membre
coopérant de l'Institut International du Théâtre, et de
la Chaire UNESCO de l'Institut International du Théâtre),
4 - la Société Québécoise d'Études Théâtrales,
5 - la Somatics Society
6 - l'Union des Artistes.
Par le biais du Regroupement pour l'éducation somatique, elle bénéficie d'un Certificat d'agrément d'Emploi Québec dans le cadre de la loi favorisant le développement de la formation de la main d'oeuvre dans les catégories de l'Administration et du Commerce, et de la Santé.
Dès sa sortie du Conservatoire d'Art Dramatique de Montréal, Odette Guimond a poursuivi des activités de perfectionnement. Elle a toujours cru que l'enseignement dans les institutions supérieures d'État, particulièrement dans le domaine des arts, devait être approfondi grâce à des approches alternatives ou complémentaires à la formation professionnelle de base. Ainsi, elle a beaucoup appris (1977-1978) en travaillant avec Paul Buissonneau à la Roulotte de Montréal (Le Chat Botté), puis au Centre International de l'Acteur à la Cité Universitaire (Paris) au contact de Wolfram Mehring et Janine Grillon et grâce à la tournée européenne du Théâtre de la Mandragore (Woyzeck et La Marmite). D'autres stages ont nourri son cheminement, que ce soit à l'École de mime corporel du Quat'Sous (1979-1980) ou la fréquentation de Monica Pagneux et Philippe Gaulier dans leur enseignement conjoint de la Méthode FELDENKRAIS® et du mime selon Jacques Lecocq. (1982).
C’'est la pratique des différentes méthodes qui abordaient le mouvement et la création par le biais d'un corps senti de l’'intérieur, particulièrement l'Eutonie de Gerda Alexander (entre 1979 et 1985) et plus profondément la Méthode FELDENKRAIS® d’'éducation somatique (depuis 1979 jusqu'à ce jour) qui ont nourri depuis lors ses recherches et ses créations, et le contact avec des artistes praticiens de cette méthode.
Comédienne et metteure en scène, elle a enseigné, à
partir de 1977, le théâtre, la littérature et l'éducation
somatique dans différentes Universités (Université de Montréal
- département d'Études françaises, Faculté de
Musique, Concordia University -French Department , UQÀM
- École Supérieure de Théâtre, département
de Danse) et dans des institutions spécialisées en théâtre
(Conservatoire Lassalle, École de Théâtre du Collège Lionel Groulx). Depuis 1995, elle est professeure de Dramaturgie et d'Interprétation
à l'École de Théâtre du CÉGEP de Saint-Hyacinthe. En 2005, elle a entrepris une collaboration avec le Département de Théâtre de L'université des Arts "George Enescu" de Iasi (en Roumanie), en y donnant un stage d'été, dans le cadre des échanges favorisés par la Chaire UNESCO de l'Institut International du Théâtre.
Elle a joué à la télévision et à la radio
(prix spécial de Radio-Canada en 1980), mais surtout au théâtre
où elle a toujours privilégié le domaine de la création,
par exemple au Théâtre Expérimental des Femmes (Le rire
de l'étrangère- 1983), au Théâtre Acte 3 (Les
enfants terribles- 1986) ou au Théâtre du Limonaire (Chants
pour les amours mortes- 1986). Elle s'est consacrée particulièrement
au Théâtre de la Nouvelle Lune (La littérature un spectacle-
1979; Entre nos mots, d'autres paroles et Bande de petits verrats!-
1980; L'ami des nègres- 1981; L'entracte de la Malentendue-
1983; L'échappée, initiation à la gravité-
1984; L'enfant mort sur le trottoir- 1986; La poche parmentier
et Comédienne d'un certain âge pour jouer la femme de Dostoievski-
1987; Le Grand Cahier- 1989; La Preuve-1990; Quand je
parle d'une chose je parle d'autre chose-1995; Chapitre Zéro,
1996).
Comme metteure en scène, elle a travaillé également pour le Théâtre Acte 3 (La Voix humaine- 1983; Appel au secours- Événement Handke-1984. Mais surtout au Théâtre de la Nouvelle Lune (Bande de petits verrats!- en collaboration avec Carl Béchard- 1980; On est heureux sans bon sens/25 lignes de vie- 1982; L'Échappée, initiation à la gravité- 1984; L'enfant mort sur le trottoir et Concert à la carte- 1986; Le Grand Cahier- en collaboration avec Jacques Rossi- 1989). En collaboration avec Jacques Rossi, elle a adapté pour le Théâtre de la Nouvelle Lune Le Grand Cahier (1989) et La Preuve (1990) d'Agota Kristof. Odette Guimond et Jacques Rossi ont été consacrés au nombre des meilleurs tandems créateurs en 1991 par Radio-Canada à l'occasion de la Journée Mondiale du Théâtre.
Entre 1989 et 1991, Odette Guimond, alors en formation professionnelle à la Méthode FELDENKRAIS® , a animé, au Théàtre de la Nouvelle Lune, ses premières séries d'ateliers d'intégration de la Méthode au travail scénique. Cette méthode a été utilisée en cours de productions au Théâtre de la Nouvelle Lune, entre autres dans Le Grand Cahier (1989). Depuis, Odette Guimond a continué ses recherches, qui ont donné le jour à AUTOPOÏÉSIS, école d'art FELDENKRAIS® en 1995.
Ce projet d'École répondait à un besoin ressenti par les fondateurs, également impliqués dans l'enseignement des arts et particulièrement du théâtre, de donner une place plus importante à l'éducation somatique dans le travail des artistes et de penser des programmes permettant d'en faire une base de référence solide. Ce projet visait à développer des méthodes de travail artistique en harmonie avec les fondements théoriques de l'éducation somatique. La fondation de cette École s'appuyait sur une expertise développée par les fondateurs dans leurs expériences d'enseignement, mais également à l'intérieur d'ateliers de recherche et de productions théâtrales au sein du Théâtre de la Nouvelle Lune (auquel fut adjoint pendant une dizaine d'années un Centre de Recherche) et cela depuis 1979. Odette Guimond, actuelle directrice d'AUTOPOÏÉSIS, fut l'une des fondatrices de cette compagnie de théâtre à but non lucratif, et directrice artistique durant plus de quinze ans.
Depuis sa fondation, AUTOPOÏÉSIS a participé ponctuellement
à la formation, à la recherche et au perfectionnement de quelques
artistes professionnels, d'étudiants autodidactes ou inscrits dans des
écoles supérieures de formation (École de théâtre
du Cégep de Saint-Hyacinthe, École supérieure de théâtre
de l'UQAM - aux niveaux du BAC, de la Maîtrise, ou au Doctorat multidisciplinaire
de la Faculté des Arts de l'UQAM). De plus des programmes de stages ont
permis l'élaboration de créations solo, de productions conjointes.
Durant l'année 2001-2002, par exemple, une dizaine d'étudiants
en formation ou d'acteurs professionnels se sont inscrits ponctuellement à
des leçons individuelles et à de courts stages de perfectionnement
d'une vingtaine d'heures. Par ailleurs, une dizaine d'autres étudiants
ont été inscrits à notre École, dans des programmes
de perfectionnement plus élaborés. Deux solos de femmes ont été
créés. L'un a été produit par Mime Omnibus à
Montréal en juin 2002 et l'autre en juillet 2002 par Sonomusa au Fringe
Festival de Toronto. Durant l'année 2003, une dizaine d'élèves
ont participé à des programmes de perfectionnement élaborés,
et un peu moins en 2004.
Une création théâtrale différente chaque année, présentée au Musée Marguerite-Bourgeoys à Montréal, et à l'affiche du mois de mai au mois de septembre de chaque année depuis 1'an 2000, a été également le fruit d'un stage de formation pouvant se faire entre 60 à 160 heures, regroupant 4 acteurs et quelquefois jusqu'à 3 scénographes. Une collaboration a existé entre AUTOPOÏÉSIS et cette institution depuis 5 ans et a permis à de jeunes artistes de participer à un stage de création et de trouver un emploi, à partir de thématiques proposées par le Musée. Les acteurs devaient jouer en alternance en français et en anglais.
L'atelier portant sur l'Antigone de Sophocle, conçu comme projet final d'intégration d'un programme de perfectionnement de 160 heures regroupant des professionnels du théâtre, de la danse et du travail vocal, a été présenté en 2002 lors de la tenue des Ateliers internationaux de la Chaire UNESCO de l'IIT portant sur le personnage tragique. Il a été ensuite repris au Festival des Écoles de Théâtre tenu à Athènes, après qu'il ait été choisi par un jury international pour y représenter l'Amérique du Nord. En 2003, la collaboration avec la Chaire UNESCO s'est poursuivie avec la présentation d'un Atelier démonstratif sur la construction du personnage, dans le cadre des Ateliers internationaux portant sur Lope de Vega et Tchékhov. Cet atelier a été repris en 2004 à Tampico (Mexique), encore une fois pour y représenter l'Amérique du Nord. En 2005, deux ateliers portant respectivement sur La
leçon de Ionesco et le Tartuffe de Molière ont été
présentés lors de la tenue des Ateliers internationaux de la Chaire
UNESCO de l’IIT à Sinaia.
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